Mới đây, Trường Đại học RMIT đã công bố Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam đi sâu vào sự thay đổi trong các nhân tố làm nên sự thành công của thị trường âm nhạc.
Âm nhạc đang trở thành một trong những trụ cột quan trọng nhất của công nghiệp văn hóa Việt Nam, không chỉ mang giá trị giải trí mà còn là quyền lực mềm giúp lan tỏa bản sắc Việt và tạo ảnh hưởng sâu rộng tới xã hội, truyền thông và nền kinh tế sáng tạo.
Báo cáo “Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025–2026” (RMIT) cho thấy sự tăng trưởng mạnh ở cả nhạc số, concert quy mô lớn, giải thưởng uy tín, và đặc biệt là vai trò trung tâm của nghệ sĩ trong toàn bộ hệ sinh thái truyền thông – văn hóa – kinh tế.
Âm nhạc – Quyền lực mềm của văn hóa Việt trong truyền thông hiện đại
Theo các phân tích từ nhiều báo cáo ngành, âm nhạc là lĩnh vực thể hiện rõ nhất khả năng lan tỏa văn hóa, truyền cảm hứng và gia tăng sức ảnh hưởng. Các “concert quốc gia” thu hút 25.000 – 50.000 khán giả/đêm như V Concert – Rạng Rỡ Việt Nam hay chuỗi chương trình kỷ niệm 80 năm Quốc khánh cho thấy sức mạnh kết nối cộng đồng và khả năng kích hoạt cảm xúc đại chúng.
Sự xuất hiện của các nghệ sĩ quốc tế như G-DRAGON, YOASOBI, Lady Gaga… tại Việt Nam cũng khẳng định vị thế mới của thị trường, đồng thời đưa Việt Nam trở thành điểm đến nổi bật của các sự kiện tầm cỡ châu Á.
1. Xu hướng lớn: Việt Nam trên đà hội nhập âm nhạc quốc tế
Theo phân tích tại trang 18 của báo cáo, Việt Nam đang trở thành điểm đến mới của các nghệ sĩ quốc tế, từ G-Dragon (100.000 khán giả) đến chuỗi Asia-Europe International New Music Festival. Các concert “quốc gia” với quy mô 25.000–50.000 khán giả/đêm như V Concert, Tổ Quốc Trong Tim cho thấy:
- Sức hút của thị trường Việt ngày càng tăng
- Hạ tầng sự kiện được nâng cấp
- Khán giả sẵn sàng chi trả cho trải nghiệm chất lượng cao
Đồng thời, nghệ sĩ Việt cũng bứt phá mạnh mẽ tại quốc tế: Mỹ Linh Tour 2025 tại Nhật Bản, Đức Phúc vô địch Intervision 2025, Phương Mỹ Chi top 3 Sing! Asia 2025.
2. Nhạc số – mảnh đất vàng của truyền thông thương hiệu
Biểu đồ tại trang 19 cho thấy doanh thu nhạc số Việt Nam đạt 51.95 triệu USD năm 2025, trong đó:
- Nhạc phát trực tuyến chiếm phần lớn với 17.08 triệu USD
- Quảng cáo trên nền tảng nhạc số đạt 18.24 triệu USD
- Podcast tiếp tục tăng trưởng, đạt 4.13 triệu USD
Đáng chú ý:
59.2% người dùng internet xem/nghe video ca nhạc,
37.6% nghe nhạc trên các nền tảng streaming,
tạo ra một thị trường khổng lồ cho chiến lược music marketing và nội dung giải trí thương hiệu.
3. 810+ sự kiện âm nhạc năm 2025 – kỷ nguyên của “đại nhạc hội”
Theo trang 30, năm 2025 ghi nhận hơn 810 sự kiện âm nhạc đã diễn ra hoặc công bố. Năm 2025 chứng kiến sự trỗi dậy của hàng loạt concert lớn như lời khẳng định “Concert bùng nổ: Sân khấu mới của thương hiệu.”
- G-DRAGON Übermensch Tour: ~100.000 khán giả
- Mỹ Tâm – See The Light: 40.000 khán giả
- Hà Anh Tuấn – Sketch A Rose: 30.000 khán giả
- Soobin – Allrounder: 26.000 khán giả
Đây không chỉ là sân khấu âm nhạc, mà còn là điểm chạm thương hiệu chiến lược. Việc hợp tác với nghệ sĩ, tài trợ concert hay tạo dự án đồng thương hiệu (co-branding) đang trở thành đòn bẩy truyền thông mạnh, tác động trực tiếp đến nhận diện và cảm xúc của khách hàng.
Các điểm nổi bật:
- Tháng 8 là thời điểm tổ chức nhiều sự kiện nhất
- 31.5% sự kiện có quy mô 1.000–5.000 người
- 27.7% sự kiện có quy mô 200–500 người
- 2.5% sự kiện quy mô trên 40.000 người
Đơn vị tổ chức đa dạng, nhưng công ty giải trí và đối tác sự kiện chiếm gần một nửa thị trường.
4. Khung nghệ sĩ phát triển bền vững – tiêu chuẩn mới của truyền thông âm nhạc
Trang 37 đem đến một góc nhìn chiến lược: Nghệ sĩ Việt Nam đang bước vào giai đoạn làm nghề bài bản, được đánh giá theo 3 nhóm năng lực:
• Đóng góp xã hội & tác động cộng đồng
- Tham gia dự án vì môi trường, giáo dục, bình đẳng giới
- Lan tỏa văn hoá Việt qua sáng tác & biểu diễn
- Hợp tác với thương hiệu theo định hướng CSR/ESG
• Giá trị công chúng & mức độ ghi nhận
- Chỉ số truyền thông, mức độ lan tỏa
- Uy tín giải thưởng
- Tương tác người hâm mộ trên mạng xã hội
• Biểu diễn nhất quán, sáng tạo, bền bỉ
- Số lượng album, EP, single phát hành 3–5 năm
- Lượt phát trực tuyến trên DSP
- Số buổi biểu diễn, khả năng vươn ra quốc tế
Đây chính là khung năng lực mà truyền thông, thương hiệu và giới chuyên môn đang sử dụng để đánh giá nghệ sĩ.
Xu hướng 2025–2026: Khi âm nhạc trở thành hệ sinh thái truyền thông
• Âm nhạc yêu nước & biểu diễn cộng đồng lên ngôi
Concert chủ đề văn hóa – lịch sử thu hút mạnh mẽ, tạo cảm xúc tập thể và giá trị gắn kết.
• Nghệ sĩ Việt bước ra sân khấu quốc tế
Mỹ Linh, Đức Phúc, Phương Mỹ Chi xuất hiện tại nhiều đấu trường lớn, gia tăng “thương hiệu Việt” trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.
• Sự trỗi dậy của văn hoá Idol và Gen Z sound
School Fest, GenFest, Musicaland… trở thành “lò luyện” nghệ sĩ trẻ đồng thời là mảnh đất mới cho truyền thông thương hiệu.
• Nhạc số tăng trưởng mạnh
Việt Nam dự kiến đạt khoảng 74.47 triệu USD doanh thu nhạc số vào năm 2030, tạo nền tảng cho chiến lược truyền thông dài hạn của doanh nghiệp trên các nền tảng streaming.
Âm nhạc không chỉ tạo xu hướng.
Âm nhạc tạo ra ảnh hưởng.
5. Hệ thống giải thưởng âm nhạc – cơ chế ghi nhận tác động & chất lượng nghệ sĩ
Trang 38 tổng hợp 6 giải thưởng uy tín nhất hiện nay:
- Cống Hiến – giá trị chuyên môn cao
- Mai Vàng – phạm vi rộng, cân bằng dư luận – chuyên môn
- Làn Sóng Xanh – xu hướng thị trường âm nhạc đại chúng
- WeChoice Awards – tôn vinh cảm hứng và tác động xã hội
- Tinh Hoa Việt – vinh danh giá trị văn hoá quốc gia
- WeChoice Music Awards – đánh giá theo data & nền tảng số
Đây là hệ sinh thái quan trọng để nghệ sĩ khẳng định vị thế và để công chúng định vị giá trị thật sự của những người làm nghề.
6. Nghệ sĩ – trung tâm của toàn bộ hệ sinh thái truyền thông âm nhạc
Trang 32 khẳng định vai trò cốt lõi của nghệ sĩ:
- Là người truyền tải cảm xúc
- Là đại sứ văn hoá
- Là trung tâm sáng tạo nội dung
- Là nhân tố dẫn dắt xu hướng truyền thông số
- Là hạt nhân của fandom, cộng đồng và sức ảnh hưởng mạng xã hội
Hệ thống truyền thông ngày nay xoay quanh con người – bản sắc – phong cách làm nghề, chứ không chỉ là sản phẩm âm nhạc.
Âm nhạc – ngôn ngữ chiến lược của truyền thông Việt Nam giai đoạn mới
Từ nhạc số, livestream, concert, cho đến các giải thưởng và chương trình giao lưu quốc tế, tất cả tạo nên một bức tranh mới của ngành âm nhạc Việt Nam: hiện đại – hội nhập – bản sắc – bền vững.
Đối với truyền thông và thương hiệu, âm nhạc không chỉ là “chất liệu nội dung”, mà là:
- Hệ sinh thái tiếp cận người trẻ
- Kênh cảm xúc mạnh nhất
- Cầu nối văn hóa – thương hiệu – cộng đồng
- Động lực của nền kinh tế sáng tạo Việt Nam
Âm nhạc đang mở ra kỷ nguyên mới: Kỷ nguyên mà mỗi nghệ sĩ là một hệ sinh thái truyền thông – mỗi concert là một chiến dịch – và mỗi sản phẩm âm nhạc là một tài sản thương hiệu.
Tổng hợp từ: RMIT
